Ana Quintans  
Ana Quintans

Playful lightness in voice and movement. Ana Quintans portrays her characters with inexhaustible energy and fascinating invention.


After finishing her studies in sculpture in 1998, the young Portugese soprano Ana Quintans started studying singing at the Conservatory of Lisbon with José Manuel Araujo. She graduated from the Workshop La Musique des Mémoires with the French composer Claire Renard at the Calouste Gulbenkian Foundation and attended masterclasses by Jill Feldman, Mercè Obiol, Sarah Walker, Ketil Haugsand, Tom Krause, Verena Wachter, Chiara Banchini, Graham Johnson, Elisabete Matos and Ameral Gunson.
Ana Quintans visited the Summer School for Young Singers OPERAPLUS in Belgium where she won the Vera Rozna Scholarship Award (2003) and the Temple Square Concert Award (2004). In 2005/2006 she graduated from the Calouste Gulbenkian Foundation and studied at the Flanders Opera Studio in Gent.

Her operatic repertoire includes Amore (L′Incoronazione di Poppea), Argie (Les Paladins), Belinda and Second Witch in Dido and Aeneas, Atalante (Serse), Pamina, First Lady and First Boy in Die Zauberflöte, Lisetta in Il mondo della Luna (Avondano), Scoiattolo in Il scoiattolo in gamba (Nino Rota), Lion and Bird in Fables (Ned Rorem). She worked with opera directors such as Jorge Listopad, Paula Ribeiro, Bernard Sobel, Carlos Wagner, Erica Guimararães, Frederique Dussene and Deborah Warner.
Among the conductors she worked with count William Christie, Alvaro Pinto, Michel Corboz, Cesario Costa, Pietro Rizzo and Joao Paulo Santos.
She sang at the Opéra de Lyon, the Festival Musicatlantico, Festival Culturel Européen de Rouen, Wiener Festwochen, Teatro Sao Luiz, Festival Ambronay, Teatro Lethes, Centro Cultural de Belém, the Flanders Opera, Festival de Musique Ancienne de Lyon, Leighton House Museum, Auditorium Stravinsky, Fundacao Calouste Gulbenkian and the Cité de la Musique.

As concert soloist she sang in Te Deum and Judicium Salomonis (Charpentier), Salve Regina (Pergolesi) Stabat Mater (Scarlatti), Gloria (Vivaldi), Messiah (Händel/Mozart), Mass in c-minor, Exsultate Jubilate and Requiem by Mozart, Requiem by Fauré, Choral Fantasy by Beethoven. She appeared regularly in recitals with the pianists José Brandao and Hein Boterberg.
She recorded Charpentiers Judicium Salomonis (Vera Mater) and Motet pour une longue offrande with William Christie and Les Arts Florissants for EMI/Virgin Classics. Her recording of Faurés Requiem with the Sinfonia Varsovia conducted by Michel Corboz was recently issued by the label Mirare.

In February/March 2007 she sang the role of Peaseblossom in a production of Purcell′s The Fairy Queen at the Landestheater Bregenz. Further engagements included concerts in Portugal, Belgium, France and Tokyo with  Michel Corboz and William Christie and Les Arts Florissants. She also appeared at the Cine-Teatro Louletano, in the Igreja Matriz de Olhajo, at the Teatro Sao Luiz and as Papagena at the Lisbon operahouse, the Teatro Nacional de Sao Carlos. Performances of this season include recreations of Dido und Aeneas in Vienna, Paris and Amsterdam as well as the title role in L`Incoronazione di Poppea  at the Stadttheater Klagenfurt.

Engagements during the last seasons included a tour of Dido and Aeneas with Les Arts Florissants in the U.S.A., Russia and Spain, Drusilla in L´Incoronazione di Poppea at the Teatro Real and the Maggio Musicale Fiorentino, Clizia in Händel´s Teseo at the Théâtre des Champs Elysées, Mendelssohn´s Lobgesang with the RTVE Orchestra in Madrid and various recitals. Furthermore she sang Dalinda in Ariodante (Dalinda) with Il complesso barocco in Bucarest and Turin, in a production of Cavalli´s L´Egisto with Le Poème Harmonique at the Opéra Comique and Opéra Rouen, a revival of Dido and Aeneas at the Opéra Comique in concerts in Portugal and France. She made her debut at the Festival d´Aix-en-Provence singing the role of Jonathas in Charpentiers David et Jonathas with Les Arts Florissants under William Christie, a production also presented at the Edinburgh International Festival, the Théâtre de Caen, Opéra Comique in Paris and the BAM in New York. She sang the title role in De Almeida´s Ippolito at the Festival d´Ambronay and the Casa da Musica in Porto and in concerts with Les Musiciens du Louvre under Marc Minkowski. Last summer she made her debut at the Glyndebourne Festival in Rameau´s Hippolyte et Aricie. 

Furthe operatc roles include Armide by Gluck under Ivor Bolton at the Netherlands Opera and the role of Amor in Orfeo ed Euridice with Les Musiciens du Louvre Grenoble under Marc Minkowski at the Mozartwoche in Salzburg and at the MC2 in Grenoble, as well as in concert in Madrid. She made her debut in the role of Belinda in Dido and Aeneas with Le Poème Harmonique at the Opéra de Rouen and the Opera Royal de Versailles and could be heard as Dalinda in Ariodante at the Festival de Beaune. 

Recent highlights include her role debut as Ilia Idomeneo at the Flanders Opera, which she repeated at the Teatro Naciobal Sao Carlos in Lisbon. She also made her debut at the Bavarian State Opera in Les Indes Galantes and returned to Glyndebourne for productions of Cavalli´s opera Ipermestra and her role debut as Despina in Cosi fan tutte.  

Notable oth recent successes include her  debut in the title role of Gluck´s Alceste at the Teatro Nacional Sao Carlos in a production by Graham Vick and conducted by Graeme Jenkins. 

Last season she sang Ginevra in Händel´s  Ariodante in Lisbon, the title role in Albinoni´s only complete opera Zenobia, regine di Palmirena at Theater an der Wien and Sangaride in Lully´s Atys at the Grand Théâtre de Genève and the Opéra Royal de Versailles, followed by a production of Purcell´s The Fairy Queen at the Festival de Peralada. This season she is soloist in the Passione di Gesú, an oratorio by Leonardo García Alarcon, with whom she will also oerform in other projects, as well as with Le Poème Harmonique under Vincent Dumestre. She will also sing in concerts at the Gulkbenkian Foundation, the Philharmonie in Cologne and the Teatro Real in Madrid, 



Lully - Atys - Opera Royal de Versailles

"Ana Quintans, though announced as indisposed, gave an excellent performance as Sangaride, pure-voiced and touching."
Opera Magazine, Nicolas Blanmont, July 2022.

CD Recording Les Indes Galantes - La Chapelle Harmonique

"Ana Quintans also impresses as Zime, the native American, and in the testing coloratura required for the role of Hébé in the prologue."
Opera Magazine, Brian Robins, September 2021

CD Recording El Promoteo - Draghi - Cappella Mediterranea

"Other stand-out performances come in the form of the well-focused Minerva of Ana Quintans (...)."
Opera Magazine, Brian Robins, August 2020

CD/DVD L´Incoronazione di Poppea - Les Arts Florissants - Salzburg Festival

"Ana Quintans is a sensitive and vulnerable Drusilla"
Opera Magazine, Brian Robins,January 2020

Hipermestra - Glyndebourne Festival -May-July 2017

...l’oreille est totalement séduite par la prestation de son excellente consœur Ana Quintans, dont le timbre prenant, à la riche étoffe, impose une Elisa avec laquelle il faut compter.

Laurent Bury, ForumOpera

Ana Quintans (...) sings Cavalli’s recitatives and ariosos with diamantine clarity.

Hugh Canning, The Sunday Times

(...) Ana Quintans (Elisa) whose moving defence of Hipermestra’s fidelity to Linceo in Act 3 was one of the vocal highlights.

Nahoko Gotoh, Bachtrack  

Ana Quintans fields a nicely contrasted, bright soprano as Elisa. 
Financial Times 

Ana Quintans brought more vigour and ardour to the part of Elisa... 
Classical Source

Les Indes Galantes - Bavarian State Opera - Juli 2016

Ana Quintans (...) qui possède à la fois le sens du style et une excellente diction, expressive et idiomatique... 

Dominique Adrian, ResMusica 

Idomeneo - Opera Flanders - March-April 2016

Éblouissante dans son « Padre, Germani, addio » et très démonstrative dans les broderies et les fins de phrases du « Se il padre perdei », l’Ilia d’Ana Quintans assume une vocalité pulpeuse et mozartienne à souhait.

David Verider, ResMusica soprano portugaise Ana Quintans campe une Ilia à la fois gracieuse et combative, aidée par une voix brillante, libre dans l’aigu et très bien projetée. La

c'est à Ana Quintans, Ilia à la voix ductile, au timbre épanoui et d'une grande fraîcheur, que revient la palme du beau chant. La soprano portugaise, attentive au moindre ornement, réussit le tour de force de dessiner son personnage sans aucune mièvrerie et déploie dans chacun de ses trois airs le sortilège d'une ligne de chant immaculée
L´Avant-scène Opéra

Concert with Ensemble Pygmalion, Le Combat de St. Michel - Paris October 2014

La soprano portugaise Ana Quintansdéploie un timbre clair, une voix lumineuse et souple, sans trop d'effets. Celle d'un d'ange?

Belinda in Dido and Aeneas - Le Poème Harmonique - Paris/Versailles 2014

Ana Quintans, charmante Belinda à la voix fraîche et cristalline.

Forum Opéra

Amor in Orfeo ed Euridice - Les Musiciens du Louvre - Madrid 2014

La portuguesa Ana Quintans ha sabido rodearse en su meteórica carrera de tres de las más destacadas  orquestas –puristas, ¿por qué no reconocerlo?– que tanto y tan significativamente han contribuido a la recuperación del repertorio barroco europeo: Les Arts Florissants, Il complesso barocco y en esta ocasión, Les Musiciens du Louvre. ¿Alguien daría más?. Su experiencia en estas lides quedó manifiesta durante su brillante actuación en El Auditorio Nacional. Su arrolladora expresividad, su voz gigantesca que inundó el espacio escénico y su jovial sentido musical –Gluck vs. Mozart– convirtieron su recitativos ariosos en un placer para los sentidos. Quintans fue capaz de cantar dirigiéndose a los protagonistas mientras parecía dirigirse a todos y cada uno de los que allí estábamos presente, apoyando su mano en nuestro hombro y haciéndonos partícipes de la trama nupcial. Pocos cantantes poseen la capacidad de subir al público al escenario, de arrastrar al espectador al centro mismo de la trama con una voz rotunda, muy bien cincelada y cómplice donde las haya. Su registro, no menos lucido que el resto de personajes, redunda en la mejor elección posible por parte de Minkowsky de una intérprete inquieta –evocando la inquietud de su amplio repertorio–  para este papel ¿secundario? cuya presencia en el escenario nos supo a poco.


Amor in Orfeo ed Euridice - Les Musiciens du Louvre - Salzburg 2014

Die portugiesische Sopranistin verfügt über Witz, Beweglichkeit, Anmut und vor allem über eine wunderbar schlanke Stimme, die man sich sofort für Mozart wünscht - ein erstklassiges Salzburg-Debüt.


David et Jonathas - Edinburgh International Festival - August 2012

the part of Jonathas ... (played, in male costume, by the outstanding Portuguese soprano Ana Quintans) 
The scene in which Quintans’s Jonathas laments what he foresees as the death of David in battle has a heartbreaking power...
Mark Brown - Telegraph


David et Jonathas - Festival d´Aix-en-Provence - Juli 2012

Il soprano Ana Quintans nei panni di  Jonathas (visivamente sembra Harry Potter!), al contrario, sfoggia una vocalità  gradevole e ben impostata. Ottima interprete, contribuisce in modo efficace a creare dei momenti di bella intensità teatrale, in particolare nei duetti con David.
Jocelyne de Nicola - GBOpera

Ana Quintans was a poignant, clear Jonathas,...
Zachary Woolfe - New York Times

La jeune Ana Quintans est bouleversante, parfaitement crédible dans ce rôle tenu à la création en 1688 par un garconnet."... "Face au si touchant Jonathas d´Ana Quintans..."
Marie-Aude Roux - Le Monde 

Ana Quintans matches him as Jonathas, also growing in emotional power throughout the evening. 
Shirley Apthorp - Financial Times

Berührend, wie Ana Quintans mit androgyn gefärbter Stimme und nur äusserst sparsam eingesetztem Vibrato Jonathas verkörperte.
Alfred Zimmerlin - Neue Zürcher Zeitung

Jonathas bouleversant de la soprano portugaise Ana Quintans.
Jacques Doucelin -

 ... le Jonathas touchant d´Ana Quintans...
Christian Merlin - Le Figaro

Ana Quintans (Jonathas) a une lumière et une tonicité bienvenues 
Chantal Cazaux - Avant Scène Opéra 

Portuguese soprano Ana Quintans as Jonathas made time stand still in her lament that she (Jonathas) must forsake her love for David, the eternal nature of such love expressed in suspended tones floating above the staff. Mlle. Quintans is a quite polished singer and actress. 
Michael Milenski - Opera Today

L´Egisto - Opéra Comique - Februar 2012

Amour confirme tout le bien que nous pensions d’Ana Quintans: voix saine et fraîche, actrice enjouée, la Lisboète a du charme à revendre. 
Bernard Schreuders -

Ana Quintans rappelle quelle fine musicienne elle est : son Aurora et son Amore sont délicieux.
Frank Langlois - ResMusica

... et le bel Amore, doux et piquant – ainsi frappent ses flèches – d’Ana Quintans
Medhi Mahdavi - Altamusica

... avec une mention spéciale pour l’admirable Ana Quintans dans ses multiples rôles, dont un Amour bien adorable... 
Philippe Houbert -


L´Incoronazione di Poppea - Maggio Musicale Fiorentino - Juni 2011

Ana Quintans was a sprightly Drusilla.  Thanks to her limpid and technically accomplished soprano, she was the audience’s favourite, winning the longest and most fervid ovation of the evening.
Nicola Lischi - Opera Brittania

Il soprano portoghese Ana Quintans, è stata una  Drusilla briosa e disinvolta in palcoscenico, dimostrando di possedere una voce limpida, pulita e tecnicamente sempre controllata. Una vera e propria rivelazione.
Davide Oliviero - GBOpera

L´Incoronazione di Poppea (Drusilla) - Teatro Real Madrid - Mai 2010

A very positive impression was left by the Portuguese soprano Anne
Quintans who has both a beautiful voice and appearance. Her Drusilla was
José M. Irurzun - Seen and Heard International Deux voix féminines, pour des rôles plus secondaires, sont d’un très bon niveau: Anna Bonitatibus, belle voix, peut-être un peu froide, est irréprochable dans le rôle d’Ottavia; et Ana Quintans campe une Drusilla enflammée.
Santiago Martín Bermúdez - ConcertoNet clear-voiced and agile the Drusilla of Ana Quintans J.Á. Velo del Campo - El Pais charming and fresh the Drusilla by Ana Quintans Arturo Reverter - La Razon la fraîcheur d’Ana Quintans sied parfaitement au rôle de Drusilla Fanny Fossier - ConcertoNet Ana Quintans est l’autre bonne surprise de cette production. La jeune soprano portugaise, dotée d’une voix lumineuse et bien timbrée, nous rappelle que Drusilla est une dame de la cour et non une soubrette, délicieuse, certes, mais farouchement déterminée, prompte à se réjouir de la mort de sa rivale et prête à se sacrifier pour l’homme qu’elle aime. Bernard Schreuders - ForumOpera

L´Incoronazione di Poppea - Stadttheater Klagenfurt

Nicht nur optisch führend gibt sich Ana Quint'ans Titelheldin. Eine Femme fatale, die sich raffiniert mit ihrem Körper bis in höchste Kreise einbringt und mit ausdrucksvoller Stimmführung aufhorchen lässt.

Oskar Tonkli, Wiener Zeitung, 7. März 2009




Albinoni - Zenobia, regina di Palmireni - Zenobia

Avondano – Il mondo della luna – Lisetta

Cavalli - Egisto - Amor
Cavalli - Hipermestra - Elisa

Charpentier - David et Jonathas - Jonathas

Draghi - El Promoteo - Minerva

Gluck - Alceste - Alceste
Gluck - Armide - Sidonie, Mélisse
Gluck - Orfeo ed Euridice - Amor

Haendel . Acis and Galatea - Galatea
Haendel - Ariodante - Dalinda, Ginevra
Haendel – Serse – Atalanta
Haendel – Giulio Cesare – Cleopatra (nur die Arien)
Haendel - Teseo - Clizia

Lully -  Atys - Sangaride

Monteverdi – L'incoronazionne di Poppea – Poppea, Drusilla, Amore, Virtu
Monteverdi - L´Orfeo - La Musica, Euridice

Mozart – Die Zauberflöte – Pamina, First Lady, First Boy, Papagena
Mozart - Idomeneo - Ilia
Mozart – Così fan Tutte – Despina

Purcell – Dido and Aeneas – Belinda, First Witch *, Second Witch
Purcell – The Fairy Queen – ausgewählte Arien

Rameau - Les Indes Galantes - L´Amour, Zaire, Hébé, Zima
Rameau – Les Paladins – Argie
Rameau - Hippolyte et Aricie - Amour, Matelot

Rorem – Fables – Lion, Bird

Rota – Il scoiattolo in gamba – Scoiattolo

* studierte Partien


Bach - Matthäus Passion, Weihnachts Oratoriun, Messe in h-moll

Barber – The Daisies, Sure on this shining night

Beethoven – Chorphantasie

Berlioz – Le trebuchet (Duett)

Bizet – À une fleur, Guitare

Britten – Mother Comfort (Duett), Underneath the abject willow (Duett), As it is, plenty

Charpentier – Judicium Salomonis (Vera Mater), Motet pour une longue offrande, Te Deum

Dring – Song of a Nightclub Proprietress

Fauré – Requiem ; Au bord de l'eau, Le papillon et la fleur, Mandoline

Gounod – L'arithmétique (Duett)

Grieg – Zwei Augen braun, Zur Rosenkeit, Ein Traum, Ich liebe dich

Hahn – À Chloris

Kosma – Paris at night, Et puis après

Lambert – Vos mépris chaque jour

Mahler – Ich bin der Welt abhanden gekommen
Mahler - Des Knaben Wunderhorn
Mahler - 4. Symfonie

Mendelssohn – Hör mein Bitten, Wie der Hirsch schreit (Psalm 42)
Mendelssohn - Lobgesang

Mozart – Exsultate Jubilate, Requiem, Messe en Ut mineur
Lieder: Oiseaux si tous les ans, Dans un bois solitaire

Pergolesi – Salve Regina

Porpora – Mentre Clori la bella

Poulenc – Gloria, Stabat Mater
Lieder : Les chemins de l'amour, La reine du c'ur, Le garçon trop bien portant,
Nous voulons une petite s'ur, Tel jour telle nuit (Zyklus)

Purcell – If music be the food of love, What can we poor females do' (Duett), Lost is my quiet forever (Duett)

Rorem – I am rose, I will always love you, I strolled across an open field, O do not love too long, O you whom I often and silently come, Early in the morning, Now sleeps the crimson petal, Ferry me across the river, Far-Far away, That shadow, my likeness
On an echoing road (Duett)

Rossini - Petite Messe Solennelle

Saint-Saens – El desdichado (Duett)

Scarlatti – Stabat Mater

Schönberg – Gigerlette

Schubert – Gretchen am Spinnrade, Die Unterscheidung, Die Männer sind mechant!, Liebe schwärmt auf allen Wegen, Nur wer die Sehnsucht kennt, Nur wer die Sehnsucht kennt (Duett), Kennst du das Land?, Heiß mich nicht reden, So lasst mich scheinen, Der Hirt auf dem Felsen, Liebhaber in allen Gestalten, Seligkeit, Auf dem Wasser zu singen

R. Schumann – Singet nicht in Trauertönen, Nur wer die Sehnsucht kennt, Heiß mich nicht reden, So lasst mich scheinen, Kennst du das Land?, Schön Blümlein (Duett)

C. Schumann – Er ist gekommen in Sturm und Regen, Liebst du um Schönheit, Warum willst du and're fragen, Mein Stern, Ich stand in dunklen Träumen, An einem lichten Morgen

Vivaldi – Gloria ; Vengo a voi luce adorate

Walton – Daphne, Through gilded trellises, Old Sir Faulk

Weill – Youkali, Buddy on the nightshift, Schickelgruber

Wolf – Die Bekehrte, Elfenlied, Im Frühling, Nimmersatte Liebe, Gesang Weylas, Abschied, Schweig' einmal still, Mein Liebster singt


Obsecro mi Domine (Charpentier)mit William Christie und Les Arts Florissants

Requiem: Pie Jesu (Fauré) 

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